Mit meiner Kunst möchte ich gerne ein inneres Leuchten beim Betrachter erwecken und Assoziationen frei setzen.
With my art I would like to awaken an inner glow in the viewer and set associations free.
Nach Abschluss des humanistischen Gymnasiums absolviert Edith Hellweg ein betriebswirtschaftliches Studium. Anschließend bekleidet sie unterschiedliche Positionen mit Schwerpunkt Marketing und Vertrieb in der Informations- und Telekommunikationsindustrie. Die Dynamik der IT-Branche, aber auch das Spannungsverhältnis zwischen Technologie und Mensch wirken prägend. Durch internationale Reisen, privat und geschäftlich, kommt sie in Berührung mit anderen Kulturen, Landschaften und Metropolen. Wann immer möglich verbindet sie ihre Geschäftsreisen mit dem Besuch internationaler Kunstmuseen und Galerien. Am meisten inspiriert sie jedoch der Austausch mit den unterschiedlichen Menschen, denen sie begegnet. Die vielfältigen Impressionen, Farben, Schattierungen, drückt sie in ihrem Oeuvre aus, manchmal expressiv, dann wieder poetisch. Im Sommer 2003 besucht sie erstmals ein Seminar für großformatige Malerei – Acryl auf Leinwand - bei Jo Bukowski an der Akademie in Bad Reichenhall. Es sollte sich als Urknall für ihren zweiten Karrierepfad erweisen und nicht das letzte Seminar beim genannten Maestro sein. Ein Atelier wurde im Haus eingerichtet und die ersten Ausstellungen fanden in einer nahe gelegenen ehemaligen Kapelle statt. Erste Verkäufe und Zeitungsberichte reflektierten das Frühwerk und gaben Bestätigung. Auftragswerke wurden berufsbegleitend angefertigt. Schließlich entscheidet sie sich 2016, ihre Managerlaufbahn an den Nagel zu hängen und sich fortan ausschließlich der Kunst zu widmen. Während eines Studiums der Kunstgeschichte und Kunst/Musik/Theater an der Ludwig-Maximilians-Universität in München schärfte sie drei Jahre lang ihr Auge und feilte an ihren technischen Fähigkeiten. Der Schwerpunkt ihres Interesses lag dabei auf der Gegenwartskunst. Künstler des abstrakten Expressionismus wie Marc Rothko oder Willem de Kooning, oder das Werk Gerhard Richters – insbesondere seine abstrakte Seite - üben bleibenden Eindruck aus. Aber auch die Gemälde eines Hieronymus Bosch fesseln sie. Auf dem Feld der Kunsttheorie setzt sie sich mit den Gedanken von Duchamp, Beuys, Schwitters und anderen auseinander. Sie analysiert die künstlerische Entwicklung schillernder Künstlerpersönlichkeiten wie etwa Immendorff und sein Lebenswerk. Ihre Abschlussarbeit schreibt sie über Jonathan Meese. Aufgeladen mit Inspiration und einer Fülle von Wissen entwickelt sie ihr eigenes künstlerisches Schaffen weiter. Mit lebhaften und leuchtenden Farben (vorwiegend Acryl) füllt sie große Leinwände. Ihr gestisch impulsiver Duktus erlaubt keine kleinen Formate. Sie schneidet die Leinwand vom Stoffballen zu und befestigt sie direkt an der Wand. Das ermöglicht eine kraftvolle Arbeit, der eine Staffelei nicht standhalten könnte. Farbe wird abwechselnd pastos und flüssig schwungvoll aufgetragen oder nur getupft, dann wieder mit dem Lappen verrieben. Mit Kohle und Pastellkreiden setzt sie Spuren und Konturen. Dabei interessiert sie sich für Farbharmonie und sucht nach der perfekten Balance im Bild. Diese findet sie sowohl in der Abstraktion als auch in freier Gegenständlichkeit. Ihre malerische Spontanität erfährt inhaltliche Orientierung an Themenkomplexen wie Tanz, autobiografischen und emotionalen Motiven, sowie Anklänge an Geschichten aus der griechischen Mythologie. Während der Coronakrise findet sie zu einer neuen Form des künstlerischen Ausdrucks: abstrakte Grafiken mit Pastellkreiden, Kohle und fine liner auf Papier zeigen eine nachdenklichere Seite und sind nun fester Bestandteil ihres Repertoires. Ihre Affinität zu Textilien – seit Jugend an entwirft und fertigt sie Kleidungsstücke für sich - nährt Ihre Experimentierfreudigkeit. Kleinere Leinwandstücke werden zu Großformaten zusammengenäht und bemalt. Sie experimentiert gerne und erforscht dadurch neue Medien und Ausdrucksformen. Edith Hellweg lebt und arbeitet in München und Tirol, so dass sie sowohl urbane Einflüsse aufsaugen als auch die seelenvolle Natur der Bergwelt atmen kann.
After graduating from a humanistic grammar school, Edith Hellweg completed a degree in business administration. She then held various positions with a focus on marketing and sales in the information and telecommunications industry. The dynamics of the IT industry, but also the tension between technology and people have had a formative effect. Through international travel, both private and business, she comes into contact with other cultures, landscapes and metropolises. Whenever possible, she combined her business trips with visits to international art museums and galleries. What has inspired her most, however, is the exchange with the different people she meets. The diverse impressions, colours, shades, she expresses in her oeuvre, sometimes expressively, then again poetically. In the summer of 2003, she attended her first seminar for large-scale painting - acrylic on canvas - with Jo Bukowski at the Academy in Bad Reichenhall. It was to prove to be the big bang for her second career path and not the last seminar with the aforementioned maestro. A studio was set up in the house and the first exhibitions took place in a nearby former chapel. First sales and newspaper reports reflected the early work and gave confirmation. Commissioned works were made on a part-time basis. Finally, in 2016, she decided to hang up her managerial career and henceforth devote herself exclusively to art. While studying art history and art/music/theatre at the Ludwig Maximilian University in Munich, she spent three years sharpening her eyes and honing her technical skills. The focus of her interest was contemporary art. Artists of abstract expressionism such as Marc Rothko or Willem de Kooning, or the work of Gerhard Richter - especially his abstract side - made a lasting impression. But she is also captivated by the paintings of Hieronymus Bosch. In the field of art theory, she dealt with the thoughts of Duchamp, Beuys, Schwitters and others. She analysed the artistic development of dazzling artistic personalities such as Immendorff and his life's work. She wrote her final thesis on Jonathan Meese. Charged with inspiration and a wealth of knowledge, she continues to develop her own artistic work. She fills large canvases with vivid and bright colours (mainly acrylic). Her gestural, impulsive style does not allow for small formats. She cuts the canvas from a ball of fabric and attaches it directly to the wall. This allows for powerful work that an easel could not withstand. Paint is applied alternately dry and wet in a sweeping manner or only dabbed, then rubbed in again with a rag. With charcoal and pastel chalks she sets traces and contours. She is interested in colour harmony and searches for the perfect balance in the picture. She finds this both in abstraction and in free representationalism. Her painterly spontaneity is guided by thematic complexes such as dance, autobiographical and emotional motifs, as well as echoes of stories from Greek mythology. During the Corona crisis, she finds a new form of artistic expression: abstract graphics with pastels, charcoal and fine liner on paper reveal a more reflective side and are now an integral part of her repertoire. Her affinity for textiles - she has been designing and making garments for herself since a young age - feeds her love of experimentation. Smaller pieces of canvas are sewn together and painted into large formats. She likes to experiment and thereby explore new media and forms of expression. Edith Hellweg lives and works in Munich and Tyrol, so she can soak up urban influences as well as breathe in the soulful nature of the mountain world.
